“配乐大师莫里康内走进“天堂电影院”：20部电影回顾传奇一生”
7月6日，意大利作曲家厄尔尼诺·遥控器在罗马去世，享年91岁。 他的律师乔治·阿斯玛说莫里科内上周跌倒摔断大腿骨住院了。 这位传奇音乐家的代表作有《海上钢琴师》、《黄金三镖客》、《天堂电影院》、《美国往事》、《洛丽塔》、《西西里的美丽传说》等。
说起电影音乐作曲家，人们脑海里首先想到的是艾尼奥·莫里科内，他已经创作了500多部电影的音乐。
出生于罗马的意大利作曲家，因在意西部剧的音乐作品而出名。 其中最有名的是与意大利电影制片人塞尔吉奥的合作，里昂一时重塑了西方电影的风格。 选择哈斯基、系统、稀疏的声音，而不是大多数西方流传下来的投入电影音乐的夸张管弦乐团，莫里科内创造了自己的风格，增加了鞭子、枪炮、口哨、电吉他，开拓了音乐的叙事元素。
莱昂导演的电影将莫里科内的音乐聚焦于大众的观察，作为史诗中重要的主人公，作为美国电影制片人克林顿·伊斯特伍德以敏感简洁的英雄为主角的电影中不太清晰的情感和感觉的修辞方法。 以音乐为特色的长镜头和对人物的近景拍摄，在视频剪辑的冲压风格中改变了电影的一点摘录，将声音和视觉结合到不同的层面，赋予了图像以意义。
莫里科内对现代流行文化的影响十分明显，在中国香港电影制片人王家卫和美国电影导演昆汀·塔伦蒂诺的作品中，都把莫里科内的音乐作为电影的重要因素。 即使从电影中分离出来，音乐对听众也有意义。
当我听到里昂1966年的电影《黄金三镖客》的音乐旋律时，西部电影不自觉地进入了我们的脑海。 不仅是电影中的一个元素，莫里科内的音乐也和克林特·伊斯特伍德在里昂这部《镖局三部曲》系列中饰演的主人公一样，扮演着电影中的重要角色。
从意大利音乐学院毕业后，莫里科内从事rai (意大利国家广播频道)，在通俗和深刻的双重世界中创作了作品。 莫里科内为民谣摇滚歌手丽塔·帕沃内、歌手让·尼莫兰迪、吉诺波利等意大利流行歌手作曲，并与Gruppodimprovisazionedinuovaconsonanza演奏小号。 这是第一个自由式即兴创作集体，运用了约翰·凯奇的前卫技术、迈尔斯·戴维斯的电子爵士乐实验、德国前卫摇滚乐队kraut rock band can相似的机械音乐节奏，莫里科内是这个创作集体中最重要的成员。
在音乐界，莫里科内的乐谱涵盖了古典、流行和先锋派的门类。 古典音乐管弦乐团、优美的旋律、冲浪吉他、被用作乐器的人声、表演、犹太竖琴、固定音型、奇怪的打击乐器等多种元素成为了莫里科内作品的象征。
莫里科内的声音产生于里昂导演的意大利系列电影《镖局三部曲》，但超越了音乐和电影类型的限制，由华裔大提琴家马友友、德国电影音乐作曲家汉斯·齐默、美国作曲家约翰·佐恩、美国音乐家/ 然后影响了英国摇滚乐队muse、美国另类摇滚乐队pixies、美国重金属乐队
向您介绍20部莫里科内的电影音乐佳作。
01
《荒野大镖客》
杜拉拉足球俱乐部
塞尔吉奥·里昂
1964
作为《镖局三部曲》的第一部作品，这部电影开创了乌冬面西部片的先河。 里昂的暴力和讽刺照相机产生了两个传奇人物:美国演员克林特·伊斯特伍德和意大利作曲家埃尼奥·莫里科内。 伊斯特伍德的职业生涯根植于他在这部电影中扮演的无名角色，而莫里科内继这部电影之后正式成为乌冬面西部电影的音乐作曲家。
这部电影被认为是日本电影制片人黑泽明1961年《镖局》的非正式原作版。 电影中惊人的音乐由日本电影音乐作曲家佐藤胜、西洋音乐和美国作曲家亨利·曼西尼作品组合而成。 融合也是莫里科内电影音乐的一个标准，他把彼得·塔维斯演唱的美国歌手伍迪·格里的丰饶牧场( pastures of plenty )变成了电影主题曲。
他(里昂)似乎能准确地知道自己想要什么。 他听的我的音乐中，包含着古罗的轻喜剧讽刺等要素，很适合克林特饰演的角色。 尼奥莫里科内。
里昂雇佣了莫里科内，他以前是西部电影的音乐作曲家。 从小，里昂就认识莫里科内。 两个人曾在同一所学校上学。 这样的合作一直持续到他的最后一部电影。 《荒野大镖客》的大众票房成功，开创了乌冬面西部片的类型和莫里科内电影音乐的时代。
《荒野大镖客》以后，西部剧的音乐有两种观点，一种是雇莫里科内，另一种是雇莫里科内那样的音乐制作人。 生于阿根廷的意大利作曲家路易斯·巴卡洛夫，可以说是有名的《姜戈》主题曲(意大利电影制片人，吉奥·卡布西1966年拍摄)的例证。 年昆汀·塔伦蒂诺执导的美国修正主义西部电影《被救出的姜戈》中，巴卡洛夫的歌在电影音乐中可以说与莫里科内不睦。
六七十年代末期，如果没有厄尔尼诺·莫里科内的音乐，就不能看意大利电影。 那有值得纪念的，也有只是以前看电影的重复。 那是一个大工厂。 意大利电影导演贝纳德·贝尔托鲁奇。
用较低的预算制作电影音乐，将不同寻常的声音合二为一，将不同场景的剧本引起困惑，意大利作曲家取代了乐队。 电影的主题似乎以激励人的形式，肩负着在那样的世界里生存所需的勇敢和狡猾。
02
阿尔及尔之战
海岸之战
吉隆泰克沃
1966
这是作曲家和吉洛潘·泰克沃合作的第一部作品，音乐主要是以鼓演奏为基础的军队进行曲，作为钢琴和铜管乐器的背景音乐，交替出现在日益紧张的气氛中，目的是刻画法军和民族解放战线之间的矛盾。
电影音乐由各种音乐段落组成，包括受阿拉伯音乐影响的片段，如ali主题。 这个变化的地方在于，这是合同条款，实际上是莫里科内和彭泰沃共同创作了这首音乐。 这部作品扩大了莫里科内音乐的局限，展示了他不仅创作了意大利面西部剧的俗套，还创作了充满各种元素和情绪的电影音乐作品。 在钢琴和小号对话重复的音符中，这是一种严肃而有风土的张力。
主旋律不像他乌冬面西部片的音乐一样稀疏，总是密集而富有强度。 行军鼓是歌曲开头和结尾的主人公，让人联想到电影中的军事基调和紧张感。
电影主题曲也用于昆汀·塔伦蒂诺拍摄的电影《无耻混蛋》中。 这是布拉德·皮特饰演的阿尔多从纳粹监狱救出雨果·斯蒂格利茨中士的场景。 吉彭特沃与莫里科内合作，完成了另一部政治经典《奎电机政变》。 由马龙·品牌等影星主演。
03
“黄金三镖局”
道德，道德和实用
塞尔吉奥·里昂
1966
《镖局三部曲》的最后。 这部电影被誉为电影杰作，五位明星完成了这部经典作品。 这是美国电影演员克林特·伊斯特伍德、美国演员李·范·克里夫、美国电影舞台三栖演员埃利奥特·拉奇、里昂的摄影照相机和莫里科内的音乐。
继《荒野大镖客》和《黄昏大镖客》、《大镖客三部曲》的第二部曲之后，塞尔吉奥·进一步推翻了西部剧的格式。 这三位主角不是普通的只有善恶意图的英雄和恶棍。 他们甚至在随机应变的交战状态(桥梁爆炸场景)中，也表现出了个人主义的特征和意向。
电影音乐中有两部被影迷们立刻公认的杰作:黄金三镖局( the good，the bad and the ugly )和黄金蚀刻。 前者是典型的乌冬面西部音乐，军鼓交替出现，模仿丛林狼的声音，而且是逐渐强烈的声音。 后者是一部类似史诗的作品，由重金属乐队metallica用来开大型电影，带着华丽的男高音卡罗尔，与三位主角找钱时的狂喜直接对话。
04
《大杀》
英国广播公司
塞尔吉奥·索马里
1966
这个邪教西部经典大片，以来自“黄金三镖客”的两个元素为特色。 坏人(也称为李凡克里夫) )和莫里科内的音乐是基于里昂电影的哪些相似的要素呢？
冲浪音乐在反复演奏吉他的即兴表演中，演绎着马能跑过去的节拍的语境。
这部电影的标题也曾被美国作曲家约翰·分区用来向莫里科内的“大杀”表示敬意。 那是通过区域音乐的实验场景重新解读了莫里科内的作品。
05
《西部往事》
一次一个的时间在世界各地
塞尔吉奥·里昂
1968
每次我以某种调性作为主旋律创作，比如d小调，我从来没有偏离过这个原始调性。 如果以d小调开始，那也以d小调结束。 谁都能理解这个和声的简单之处。 尼奥莫里科内
这部电影中的两个插曲成了自己的真实存在物:拥有主题曲和口琴的人。 前者是一首神圣的歌，从小提琴演奏发展到女高音解释的史诗。 后者是用提琴演奏的单调歌曲，从沙漠的空嬉戏迅速发展到剧烈的爆炸。
这首歌是复仇女神哈尔莫妮卡( harmonica )的主旋律(美国演员查尔斯·布朗森饰演)，但是在酒吧的场景中，影子/光线的效果和歌曲的神性结合在一起，所以里昂是一个惊人的探索之举。 英国摇滚乐队muse用这个旋律作为歌曲火星骑士的开头。 这也是受莫里科内影响的史诗级摇滚歌曲。
06
《神机妙算》
地平线号列车
亨利·韦纳伊
1969
电影中的音乐表现了莫里科内笔下特有的恶徒之声，对应的旋律后来在《美国往事》和《铁面无私》中被使用。 这种音乐使莫里科内远离了面条西部片的乐音，吸取了超常噪音以前就流传下来的旋律选择。 夹杂着惊人独特旋律的电影取代了西部戏剧的噪音和乐器实验。
07
《恋爱圈》
爱情圈子
朱庇特罗·尼格里菲斯
1969
这部电影的音乐风格和风格极其丰富，从欧洲流行音乐、巴西流行音乐巴萨诺瓦、西洋音乐等多个音乐实验中发生了变化。 电影的主题曲是来自莫里科内对巴西音乐的热爱的巴萨诺瓦。 在纪录片《il malamondo》中，莫里科内开始创作受桑巴和巴萨影响的电影音乐，如muscolidi velluto。 巴西创作歌手奇科·布莱克在罗马期间，莫里科内和他一起作曲了per un pugno di samba。
电影主题曲的特色是埃尔德·德尔·奥索用电原声吉他演唱的优美旋律，这位意大利女歌手因与莫里科内的合作而闻名。 里奇和声是另一种有趣的音乐，以西塔尔和打击乐器进行的噪音实验为特色。
08
《烈女镖局》
针对sis ter Sara的多摩
唐·西格尔
1970
以《镖局三部曲》的明星演员克林特·伊斯特伍德为主人公的美国电影制片人西格尔导演的西部剧。 独特的主题曲美妙的音乐超越了所有种类，只能确认为莫里科内的音乐。 神圣的长笛旋律和邪恶的原声吉他的声音之间的张力造就了音乐的美丽。
也有模仿骡子声音的奇怪噪音。 教堂唱诗班让人联想到礼拜仪式上唱的歌。 这部作品后来被昆汀·塔伦蒂诺用于电影《被拯救的姜戈》，德国电影音乐作曲家汉斯·齐默在电影《夏洛克·福尔摩斯:诡影游戏》中也采用了对这部作品的重印。
09
《不能怀疑市民的调查》
investigationofacitizenabovesuspicion
埃利奥特利
1970
这部政治犯罪惊悚片由意大利政治电影制片人艾略特执导，莫里科内在佩特科1971年执导的《工人阶级上天堂》中重新采用了这部电影的音乐。 这是一个由意大利演员吉安·沃伦饰演的保守派警察巡视员在杀害情妇后，企图立即给自己定罪的故事。 这是关于意大利贪污腐败的研究，在今天也是现实的话题。
10
《工人阶级上天堂》
工作类goes to heaven
埃利奥特利
1971
佩里在与莫里科内的另一次合作中，主人公依然由吉安·沃伦饰演，他正在探索在意大利工厂的阶级斗争。 电影原声带也是《对不容置疑的市民的调查》音乐的续集，是先锋派音乐元素与越来越多古典音乐作品的结合。 主题曲从键盘产生的噪音开始，模仿工厂机器产生的噪音，然后迅速发展成钢琴和小号乐队，为小提琴组演奏的主要部分准备了足够的张力。
11
《革命的往事》
动态失真系统
塞尔吉奥·里昂
1971
关于前爱尔兰共和军炸弹专家与墨西哥土匪之间合作关系的不可思议的西部电影，从历史角度看，处于《镖局三部曲》和《西部往事》的阴影之下。 综合流行用语和艺术用语，这部电影及其音乐水平至少与里昂和莫里科内以前的作品相当。
和《黄金镖局》一样，电影里的人物发现他们已经在战争(墨西哥革命)的中期了。 莫里科内的音乐很适合每个节目。 粉丝行动期间，音乐以歹徒为主题。 当约翰想起爱尔兰的往事时，音乐的气氛是怀旧的乡愁，当故事发生盗匪进入银行抢劫时，音乐充满了讽刺的意味
主题曲是莫里科内西部戏剧音乐全部元素的交汇点。 就像《西部往事》的主题曲一样，之后有一个逐渐变成低吟旋律的美好开始。 意大利音乐家、许多乐器演奏家亚历山大·亚历山大所唱的一些歌词，不是恰当的歌唱性旋律，而是像乐器在演奏。
之后，音乐进入高潮，艾尔达·德尔奥索以歌剧形式演唱，类似于《纸醉金迷》的音乐。 幻想的气氛代表着土匪胡安和爆破专家约翰之间奇妙忠实的友谊。
12
《冷眼的恐惧》
冷是福尔
恩佐卡斯泰利
1971
如果你只知道莫里科内西部剧的音乐和古典音乐的主题曲，比如《天堂电影院》，你可能会发现作曲家在这部电影中的音乐是惊人的噪音攻击。
作为先锋派自由即兴创作集团Grup Podiim Provisazion EDINUOVA Consonaza的一员，莫里科内像意大利惊悚片giallo流派一样创作了情感强烈、神秘的电影音乐。
13
《一九零零》
1900
贝尔纳多·贝尔托尔奇
1976
如果我敢这么做的话，我自己的莫里科内，是专门做“一九零零”音乐的莫里科内。 其实，不知不觉中，莫里科内可能为意大利创作了2~3首优美的国歌。 我想只有莫里科内才能给大家史诗般的声音。 是的，只有他。 贝尔纳多·贝尔托尔奇
在《西部往事》中，贝尔·鲁奇与意大利同事达里奥·阿金图和塞尔吉奥·莱昂合作。 他是那部电影的编剧，同时和阿金图一起对西部电影进行了大量的研究，为里昂致力于这个领域的电影制作奠定了基础。 但是到了1976年，贝尔托鲁奇要拥有自己的莫里科内电影音乐时，他创作了关于意大利历史的史诗级大片《一九零零》。
这部位于莫里康内心的电影配乐，使用古典管弦乐队的旋律描绘了史诗般的往事，充满了思念，充满了怀旧的气氛。
14
《怪形》
横町号列车
约翰·卡彭特
1982
约翰·卡彭特创作了史上最可怕的电影和电影音乐之一。 第一部电影主要是在员工办公室制作的，但是卡彭特斯邀请了莫里科内创作出了类似险恶冷酷的机器人的杰作。 莫里科内将他的沙漠和孤立的景观音乐改编成适应寒冷环境的佳作，给这部科幻恐怖经典电影增添了悬念的气氛。
15
《美国的往事》
美国航空公司一次通电时间
塞尔吉奥·里昂
1984
被认为是里昂最雄心勃勃的电影。 这部杰作是关于友情、爱、背叛、金钱、怀旧、野心、死亡的故事。
这也是里昂和莫里科内最后的合作。 这些音乐包括令人难忘的旋律(主题曲)、令人心痛的瞬间)、表演演奏的思乡曲) )等音乐元素和旋律之间惊人的大融合。 王家卫在拍摄的《一代宗师》电影中，用音乐作为对莫里科内和里昂的敬意。
16
《教堂》
mission
罗兰菲
1986
无论在什么情况下，莫里科内总是有能力重塑自己，能创作出如此惊人的歌曲，甚至有人问他是否是与天体接触的一瞬间。 继《美国往事》之后，大师完成了另一部喜欢的电影音乐杰作。 罗兰·约菲描绘的是西班牙耶稣会士和南美原住民相互接触的“教堂”。
电影音乐反映了这两种力量的同盟，作品兼有印第安部落的打击乐器和长笛，还有格里高利圣咏和教堂合唱音乐。
与《西部往事》相似，电影中也出现了加布里埃尔神父演奏乐器(双簧管)与瓜拉尼印第安人交往的场景。 在这部体现了莫里科内信仰之一的音乐即救赎的电影中，有一个印度女孩从沉在河里的残渣碎片中救出小提琴的场景。
17
《铁面无私》
统一资产管理系统
布莱恩·德帕尔马
1987
布莱恩·德帕尔马为了制作1983年的可卡因黑帮电影《伤痕煞星》的电影音乐，选择了意大利传说作曲家吉奥·莫洛达( giorgio moroder )。
他又决定拍摄另一部绑匪的电影，和埃尔卡彭(伤痕煞星)谈禁酒令时，自然选择了埃尼奥·莫里科内。 是电影中能为卡波内和黑帮战斗的英雄和勇者创作主题曲的作曲家，带有鼓点和爵士小号的意大利旋律是埃尔卡彭的主题，莫里科内为电影史上最有名的时刻之一——联合车站的枪战创作了背景音乐机枪的摇篮曲。
18
《天堂电影院》
cinema paradiso
朱塞佩·特纳德雷
1988
朱塞佩·唐纳雷这座“天堂电影院”是对电影的超语言崇敬，是一个关于友谊、爱情、童年、大人的美好故事。 莫里科内的《爱情主题曲》( love theme )将所有这些感情凝聚成一首曲子。 我总是说莫里科内不是钢琴演奏大师。 也没有这种关系。
拥有优美旋律的“爱的主题曲”，表现了电影中温柔的心情和怀旧的感情，色彩斑斓。
19
《西西里的美丽传说》
美国航空母舰
朱塞佩·特纳德雷
2000
莫里科内和唐纳多雷的另一个合作在二战期间也在西西里岛上映，讲述了一个小男孩爱上一个老女人的故事。 电影音乐是电影《天堂电影院》的续集。 心碎的旋律充满了对意大利的怀旧。
虽然摩纳哥没有在意大利以外的国家居住过，但他的作品不得不越过重洋去好莱坞，成为世界闻名的作品。 《西西里的美丽传说》似乎是向意大利致敬的作品。 这是莫里科内从未抛弃过的国家，意大利也从未抛弃过莫里科内。 大师是意大利珍贵的文化遗产，与达芬奇、意大利面、费里尼、帕瓦罗蒂齐名。 如果你认为一个从音乐出发的男人用他自己的话说了那个原因，那么意大利的新现实主义缺少好的电影音乐，并不是坏事。
20
《八坏人》
超文本蚀刻
昆汀·塔兰蒂诺
塔兰蒂诺一般不让他的电影使用原创的电影音乐。 他以收集其他电影的音乐而闻名，把一切都归结为精巧的小包装。 其实莫里科内以前制作的音乐已经包含在塔兰蒂诺拍摄的电影中。 但是，在《八恶人》之前，莫里科内只是为塔伦蒂诺的电影提供了原创歌曲。 虽然兰蒂诺采用现有的音乐本质上并不坏，但在电影中听到莫里科内一贯的原创音乐是真正的梦想。
由莫里科内用张力构筑的音乐是对塔兰蒂诺侦探型剧本完美的伴奏曲。 和电影一样，音乐神秘喜怒无常，让人联想到莫里科内古老的西部电影的音乐，但也提供了新奇的原创东西。 这与现代大热音乐不同，是莫里科内的电影音乐备受瞩目的理由。 它很快就能吸引观众的观察力。 因为不像在现代电影里听到的那样。 独特而迷人，真是特殊的电影音乐。
标题:原声带巨匠莫里科内进入“天堂电影院”: 20部电影回顾传说中的一生
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