“从巴比伦到披头士音乐奇迹不断”

在《王牌对王牌》、《青春环游记》、《奔跑吧》等人气综艺节目中，我喜欢猜歌的游戏。 在猜歌曲的名字、猜歌词、唱歌的人当中出戏效果的关键是音乐的年代感。 1970年代的歌有1970年代的听众，1990年代的歌有1990年代的听众，今天的歌有今天的听众。 万物摆脱不了时间的烙印，音乐也一样。 英国作曲家、音乐历史学家霍华德·古尔德的这首《音乐故事:从巴比伦到披头士》，也许可以问出音乐是怎么一步步变成现在的音乐的，以及为什么那个时代的音乐是那样的样子。

流行歌曲创作大爆炸

我们今天的习性是什么听音乐？ 是涌进副歌部分的短篇视频平台、在帖子里讲故事的音乐社区、手机终端的音乐播放器，还是以前的录音机、cd播放器、mp3？ 我们几乎不在意播放方法对音乐的影响。 因为大多数情况下，我们只是把音乐当作生活中的背景音，并不在乎它是从哪个终端传来的。

但实际上，音乐本身会受哪个终端被广泛采用的影响。 例如，现在非常流行的短片平台可能会促使一点点的音乐制作更加观察场景化和画面感，重视节奏感和情绪。 作为听众，在短片视频平台上不是在听音乐，而是在看音乐。 这其实是一种怀旧的感觉，是我们上次热衷于看音乐，还是电视走进千家万户，电视音乐mv诞生的时候。

流行音乐每次流行，都和传达方法有关。 根据英国作曲家、音乐历史学家霍华德·古道尔的《音乐故事:从巴比伦到披头士》，20世纪20年代，成千上万的美国家庭拥有电台，音乐也通过电波传送到各个角落，而且一般都是完全免费的。

随着音乐免费播放的时代到来，全世界越来越多的人轻松地享受音乐，音乐的价值、目的、风格也发生了巨大的变化，发展速度远远超过了音乐史上的所有变化。 对流行音乐来说，广播科学技术刺激了世界对新声音的渴求。 流行歌曲的创作大爆炸有20世纪20年代的格什温和波特、20世纪60年代的迪伦、披头士的列侬和麦卡特尼、20世纪70年代的范德、20世纪80年代的迈克尔杰克逊、20世纪70年代的迈克尔杰克逊。 古道尔这样写道。

在今天的短篇动画平台上，有各种音乐被选出来的受欢迎类别。 播放时间只有十几秒钟，有些副歌的副歌部分没有完全播放，而是以倍速播放。 这也影响了我们欣赏音乐的耐心，但也影响了之后迎合市场的音乐制作。 在《音乐故事:从巴比伦到披头士》中，古币担心免费伤害音乐，但在今天，我们实际上对音乐有花钱的习性。 如果古尔德继续写音乐故事，他可能应该担心十几秒钟的零碎播放对音乐造成的新的破坏。

21世纪的我们被音乐的选择宠坏了

虽然新的传播方式可能会对音乐造成某种破坏，但从另一个角度来说，它们也在重构音乐，更重要的是，没有人能够否定技术的飞速发展对音乐的影响。 今年由于受新冠灾祸影响的特殊情况，大型人群聚集的音乐会演出不得不中止。 而且，五月天、孙燕姿等歌手举办的在线演唱会现场直播，满足了我们在家欣赏演唱会的愿望。 也就是说，技术给我们的音乐鉴赏带来了越来越多的可能性和选择。

事实上，21世纪的人经常忽略这样一个事实，即我们在音乐的选择上完全被宠坏了，只要用手指按下按钮，就几乎什么也听不到。 但是，在离我们不远的19世纪末，即使是最着迷的音乐家，只要没有接触乐谱和乐器的专业演奏者的机会，一生也只能听三四次他们喜欢的曲子。 另外，在家欣赏大规模的曲子也是几乎不可能的任务。 在录音技术和无线电技术出现之前，前任在听什么、什么时候听什么方面没有太多选择。 随着录音技术的进步，人们可以自由购买自己喜欢的音乐，展示自己对某种歌曲和音乐风格的喜好，从而影响他人。 写于《音乐故事:从巴比伦到披头士》。

如果没有今年的特殊情况，很多乐迷可能会鄙视在家听音乐会和音乐会的行为。 对他们来说，如果爱音乐就应该现场听音乐。 据书介绍，目前首次向付费观众公开的音乐会由小提琴家班尼斯特于1672年在伦敦弗里德大街举办，世界首次公演专用音乐厅于8年后的1680年在伦敦比莱尔大街的约克大厦完成。 今天的我们把参加音乐会看成是悠久亘古流传下来的行为，在当时，这也是一种新颖的事情。 多年后，在家享受在线音乐会和音乐会，也许也是在时间里从以前流传下来的。

音乐鄙视链不仅有地方和在线的区别，还有古典和流行的争论。 古尔德并不否认音乐总是有民族忠诚度和听众阶层，但故意互相贴标签强调优越感是没有意义的。 他在书中介绍说，古典音乐是20世纪30年代唱片企业为了区分市场而开始流行的名词，期待着用听众喜爱的音乐类型来锁定顾客群体。 然后，古典音乐的dna会为舞台音乐剧、电影、披头士、西蒙、神韵合唱团( the verve )、凯斯可能没想到随处可见的音乐制作清晰可见的地图

不久之前，音乐还只是寂静荒野中罕见的低语，但现在却像我们每天呼吸的空一样无处不在。 这个奇迹到底是怎么发生的？ 《音乐故事:从巴比伦到披头士》也解释了很多关于音乐的兴趣知识，欣赏音乐不仅仅是好事。 例如，音乐是什么时候开始有某种声音在谱面上落在纸上，传得更可靠了呢？

古尔德写道，这是足以改变音乐历史的重要事情。 公元8世纪前，人们只能通过倾听和背诵的方法来记住旋律。 音乐家们试图在歌词诗中添加简单的符号作为标记和提醒，但这些只有熟悉哪首曲子的人知道，其他人无法通过这些符号学习。 就像把每一张地图上的路的名字都去掉了一样，即使看到了所有有特色的音乐河流和路，也无法知道每个地方和他的地方相对的关系。

公元1000年左右，意大利僧侣阿勒佐的圭多修道士发现，自己的工作需要边看边唱的记谱法。 他在亚雷佐大教堂负责训练年轻合唱团成员，但如果一开始教他们所有的圣歌曲，用不了10年。 圭多修士在那里发明了很棒的节约时间的工具，但他改良的记谱法至今仍在采用。 他用通俗易懂的黑点表示每个声音，把它们按顺序排列在四条直线之间，就能一目了然地知道每个声音的相对位置。

关于谱法的改良，其重要意义之一是改变了音乐的创作方法。 过去，人们想创作旋律，传递给认可它的人，但期待那些人能牢牢记住，流传后世。 音乐家可以像作家一样在纸上记录音符，如果乐谱没有被破坏污损，那音乐就会直接传承下去。 这样的特点开辟了音乐未来前所未有的康庄大道。

不仅是乐谱，所有乐器的发现都足以引起音乐的变革。 关于音乐，我们大部分人听得很多，但知之甚少。 《音乐故事:从巴比伦到披头士》不仅介绍了生动的音乐历史，还包括了提问时会感到兴趣的音乐百科。 各个时代的音乐人、音乐作品、音乐类型中，都蕴藏着那个时代技术的飞速发展和社会思潮，这无法用好坏来概括。

原标题:从巴比伦到披头士音乐奇迹不断

值班主任:田艳敏

本文：《“从巴比伦到披头士音乐奇迹不断”》